BIO ART

EL CUERPO CON FECHA DE CADUCIDAD

La baba, el interior como materia de trabajo, la fragilidad del cuerpo humano hecho de carbono como ya sabemos que hoy en día el cuerpo humano tiene una caducidad y es esto bueno o malo?
Dentro de nosostro tenemos una serie de toxinas celulas muertas que son la encargada de este deterioro de los tejidos.
Mi obra consiste en ese paso de del tiempo a través del cuerpo, tempos fugit,
Cada día a partir de los veinte años llenare un recipiente con mi orina a la que fotografiare y pondré el día y la fecha a la que se han hecho así a lo largo de mi vida.

En unos casos, la orina es más clara o más oscura contendrá más toxinas o menos, incluso más sangre.
Todo esto nos habla de cómo el cuerpo se va deteriorando,
Hablo del vaso como contenedor, es decir, nosotros, y el contenido que es la orina
Que se compone de elementos que pertencen a nuestro cuerpo.

!por fin! EL LIBRO

Miguel Ángel Blanco

Árbol caído "Biblioteca del Bosque"
De mayor quiero ser árbol, para vivir eternamente, para sentir la tierra entre mis pies y el aire en mi cuerpo desnudo.

Las puertas se cerraron en la sala, de repente el silencio estuvo presente, solo roto por los ruidos de las cámaras que no hacían otra cosa que entorpecer el ruido del aire.
¡Si¡ el ruido del aire, en una sala pequeña se percibía naturaleza, cerrabas los ojos y oías hablar al artista que nos metía de lleno en su obra hablando de lugares exóticos arboles importantes trozos de historia, su voz nos mecía como en una cuna de flores bañada por la luz, nos introducía dentro de su misticismo, dentro de sus creencias, su beta interior.

Una exposición delicada, sensible y sobre todo cálida, como el artista, hizo que por un momento volviera a creer en que el arte es la expresión del alma que quiere ser escuchada.

Una pequeña biografía del artista y la naturaleza presentada en pequeñas cajitas, donde parece contener el alma de esos árboles esos trocitos de tiempo que han pasado por ellos.
Una simbiosis perfecta entre arte y naturaleza, entre artista y obra.
Gracias por todo lo que usted representa

SHOW DE TRUMAN

¿Y SI MI VIDA ESTUVIERA EN MANOS DE UNOS ESTUDIOS DE TELEVISION? MI VIDA ES MIA PERO EN CIERTA MANERA PERTENCE A LOS DEMÁS?
Partiendo de la película el show de Truman relacionada con el mito de la caverna, hicimos dos grupos y debatimos sobre los límites del arte, ¿donde está el límite?, ¿quien lo pone, es el artista o es el público o es el gobierno regulador?
Vivimos hoy un gran hermano como en la novela de 1984, somos vigilados y estudiados como mero consumo.
Son preguntas que nos planteamos al acabar el debate, y que muchos de nosotros nos hacemos todos los días.
¿Seremos capaces de salir de la cueva par buscar nuestro propio engaño?
(ampliare este texto cuando consiga el escrito)

María Peñil Ritmos Interiores

María Peñil
Ritmos Interiores

La exposición de María Peñil nos habla de naturaleza y sobre todo de nosotros, de nuestra baba, de las metamorfosis naturales que realizan algunas especies de insectos y que sin lugar a duda está relacionado con nosotros con ese mismo cambio que vamos dando a lo largo de la vida.
La artista nos sumerge en este mundo natural a traves de distintas manifestaciones artísticas, grabados, foto y escultura.
Una bonita metáfora donde individuo e insecto se relaciona, formas de capsula que están hechas para proteger el interior, estrechamente relacionado con el huevo de Brancussi, donde la escultura y los elementos naturales vuelven a mezclarse un recorrido por grabados, fotos y esculturas donde esta artista nos sumerge de lleno en organismos que sobreviven.
Conozco poco el trabajo de esta compañera de facultad pero me alegro de ver a gente que tiene esta sensibilidad exponer en estos sitios ya que me demuestra que tenemos posibilidades.
Las fotos las perdí, así que no me queda otra que solo contaros esta experiencia donde por un momento volví a ser crisálida.

MARINA NUÑEZ

“Hallelos aquí cuando caí precipitado en esta sima, y después no se han movido, e inmóviles creo que seguirán toda la eternidad.”
Dante Aligueri.La Divina Comedia

Esta gran artista que me fascina hace una especie de investigacion sobre las mutaciones de identidad del individuo, la artista parece bajar a los infiernos acercándonos horror y angustia pero con un lenguaje actual el de las nuevas tecnologías.

Los miedos de hoy en una sociedad de tecnología, genética y sobre todo en una era de información que más que comunicar parece incomunicar al individuo.
Esta exposición se compone de cuatro series de piezas. En la primera parece que la artista habla con luz a través de las cajas en contraposición a la oscuridad que representa el infierno El Bosco parece su gran guía a través de este paseo a través de paisajes de ruinas futuristas llena de desechos humanos y espectros robóticos.
Ícaro y del Ángel Caído son su tema principal en la segunda serie, donde volamos pero a la vez caemos, sufrimos como el Ángel caído un destierro por llevar un pesado lastre de metal y tecnología.

Y para terminar la caverna de Platón que nos habla de la oscuridad biológica que nos ciega para el conocimiento y sirenas, ese animal mitológico que engañaba a los marineros con sus cantos, estas ya no gritan por que están atrapadas en sus tanques donde ya nunca saldrán por que hoy en día ya no hay sitio para ellas ni para sus cantos.

Adrian Tyler PROHIBIDO EL PASO

La galería Max estrella nos presenta al artista Adrian Tyler, con su exposición llamada prohibido el paso.
Pero cerrado el paso ¿a qué? ¿A dónde? ¿Y sobre todo por qué?
Un prohibido el paso a la naturaleza que ya casi no escuchamos a, esa naturaleza que nos sigue pareciendo casi tan inaccesible como el poder y es ahí donde este artista refleje ese sentimiento, Un retrato que elude de forma voluntaria los espacios más cotidianos del sujeto contemporáneo para caminar al encuentro de estos dos lugares ajenos.

Una delicada metáfora potenciada por los espejos, en los cuales los reflejos nos hablan de la ausencia de referentes, de la imposibilidad de encontrar en esa masa boscosa cualquier huella de lo humano.

El sujeto se desvanece la perspectiva ha desaparecido, todos nos perdemos unos con otro, donde empieza uno donde acaba el otro, realmente no hay individuo si no todos somos masa.

LA GRAN LEY DE MINIMOSSSSSSSSS!

Y TODO GRACIAS A ESA MAGNIFICA CLASE, LO MINIMO SE HACE PRESENTE EN TODO, QUE QUITAMOS, QUE COMPOSICION,AGHHHHHHHHHHH!BUENO, AQUI VAN VARIAS FOTOS
LA PRIMERA ES LA BUENA, LAS DEMAS SON INVENTOS.

EL RETORNO

DALE CHIHULY

“como formas silenciosas que rememoran un mundo formal cargado de vacíos y silencios con el valor estético de su cromatismo luminoso y la grafía de los signos y gestos (…). Una forma que alberga otras formas menores en su interior, como si la propia obra se hallase en un momento intermedio de reproducción sugiriendo las formas naturales (…)”.
Víctor Nieto Alcaide
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Impresionante exposición que nos lleva al mundo del reflejo, pero mas allá de el. A ese mundo de Alicia en el País de las Maravillas donde nosotros y el reflejo solo nos difererenciamos por el color, y que belleza de color
Formas orgánicas compuestas por vidrio naturaleza sólida un mundo que parece estar sacado de otro mundo, de otro planeta


La galería Marlborough presenta la primera exposición individual de Dale Chihuly (Tacoma, Washington, 1941) en España, con una nueva e impactante instalación de su personal arte de vidrio soplado, con un conjunto de esculturas y dibujos
, en la obra de Chihuly se aprecia una llamativa explosión del color y de los propios tamaños con apariencia vegetal juegan con un doble colorido. Las piezas tienen un tono en el interior, y otro en el exterior; son piezas orgánicas, que muestran una total integración.

LA NADA TAMBIEN ES IMPORTANTE

¿QUE PUEDO HACER CON UNA NARIZ DE PAYASO VERDE?

HABLAR DEL OTRO

Hablar de uno mismo a través del otro consiste en que una persona con la nariz puesta tapa la boca al compañero de al lado, este hablara como si fuera esa persona describiendo sus gustos aficiones, intentar hablar de esa persona pero como si fuera ella, es decir en primera persona .
Según en aspecto de esa persona, la persona de la nariz se convertirá en ella.

LA LUZ SE TRANSFORMA EN MATERIA

Momentos a oscuras un solo punto de mira, luz y mas luz que crean destellos en la oscuridad, gente que no parecece humana si no fantasmas que salen por la noche
luz que transforma rostros que deforman la identidad del retratado
un reflejo de.............NOSOTROS MISMOS

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ENDO....

Entre-Fotos

BILBAO 05 pIGMENTOS MINERALES SOBRE PAPEL BARITADO 110X110 CM
Esta muestra, que cumple diez años, comenzó como un encuentro entre 14 fotógrafos en un pequeño estudio. Con el tiempo logró la participación de autores consagrados como Ouka Leele y sirvió para proyectar a jóvenes promesas como Marta Soul. De sus humildes orígenes conserva su presupuesto: 30.000 euros, que no dan para las actividades paralelas de otros años.
En esta feriase puede charlar directamente con el artista y comprar su obra. Los precios oscilan entre los 60 y los 3.000 euros y la entrada es gratuita. Hay imágenes de todos los estilos.
A parte de lo técnico del evento es increíble ver como gente de todo tipo se dan cita en este evento interesados por el mundo de la foto, además de conocer a los fotógrafos que como nosotros comenzaron muy pero que muy despacio en este mundo.
Pero también es alentador encontrarse con viejos amigos que estudiaron contigo y que ahora son conocidos en el panorama actual, fotógrafos que empezaron en este mundo en una cuerda floja y que ahora empiezan a pisar tierra firme.
Hablo en especial de mi colega Juan Baraja Rodríguez que estudio conmigo en Aranjuez y luego se fue a Cuenca en donde acabo la carrera.
Un interesante fotógrafo que descubre espacios arquitectónicos desde una perspectiva diferente, este y otros artistas forman parte de esta muestra.

QUE BONITO MI VESTIDO!

Recorto y pego busco la mirada de la niña que se pierde como la infancia, que perdemos todos, un silencio, en una foto, un solo instante.
un momento que no volvera y en cierta manera toda nuestra vida dependera de esos momentos perdidos...
un peso que del que nunca nos podremos liberar

LA CAJA

5 ARTISTAS

FUNDACION JUAN MARCH

Fundación Juan March
Creada en 1955 por el financiero español Juan March Ordinas, la Fundación Juan March es una institución familiar, patrimonial y operativa, que desarrolla sus actividades en el campo de la cultura humanística y científica
La Fundación organiza exposiciones de arte, conciertos musicales y ciclos de conferencias y seminarios. En su sede en Madrid tiene abierta una biblioteca de música y teatro. Es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, y del Museu d’Art Espanyol Contemporani, de Palma de Mallorca.

En 1986 se creó el Instituto Juan March de Estudios e Investigaciones, como órgano especializado en actividades científicas que complementa la labor cultural de la Fundación Juan March. De él depende el Centro de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales. La Fundación, a través de este Centro, promueve la docencia y la investigación especializada en el ámbito de la sociología.

Información sacada: http://www.march.es/

La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990

Es el título de la exposición que puedes visitar en la Fundación Juan March de Madrid. La muestra reúne en palabras de su comisario, Boris Groys, obras del conceptualismo moscovita, cuya filosofía es el materialismo dialéctico. Hay obras de 25 artistas de 2 generaciones, representados por Érik Bulátov, Aleksandr Kosolápov, Leonid Sókov, Grisha Bruskin y Dmitri Prígov, entre otros.
la exposición nos repasa el arte de los últimos años de la Unión Soviética, con obras que tratan de acercarnos un pantallazo general del ánimo reinante por aquellos años, desde distintas interpretaciones.

LA CASA ENCENDIDA

La Casa Encendida es un centro social y cultural de Obra Social Caja Madrid en el que se dan cita las expresiones artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio ambiente o solidaridad. La programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea


LA GRAN GOTA QUE LLENA EL VASO


Todos los días un poquito de agua, gota a gota se construye la memoria de un pueblo y su cultura, el agua estrechamente relacionada con la vida.
75% de agua es un proyecto de recopilación de muestras de agua salada y dulce provenientes de diversos lugares del planeta: mares, océanos, ríos, lagos, lluvias, fuentes, arroyos, estanques, manantiales, etc.

La creación de un mapa de aguas que consta de mas de 450 muestras provenientes de muchas y remotas regiones de los 5 continentes: desde Australia hasta América, pasando por Chipre, Islandia, Mongolia, Bolivia, Vietnam, el Himalaya, el río Nilo, el Danubio, las selvas del Orinoco, la Tierra del Fuego, el Mar Negro, el Mar Rojo o el Océano Glaciar Ártico

En si la exposición habla de la estrecha relación que el agua tiene con el ambiente en el que se encuentra, fragmentos de paisajes (y de memorias) formando una red de interrelaciones que revierten y dan forma al significado, pudiendo así comprender el ciclo del agua en su dimensión más amplia.

El agua como excusa de la comunicación para poder acercarla de manera mas personal, para respetarla y cuidarla.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

CIRCULO DE BELLAS ARTES

Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas. El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro localizada en Madrid y fundada en 1880.
La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico, con un gusto exquisito que ha sabido adaptarse a los tiempos actuales
En resumen podríamos decir que es un viaje hacia el pasado donde el arte actual se mezcla con los tiempos modernos de los cuales parece que no nos queremos separar

EXPOSICIÓN JEAN DUBUFFET
EL IDIOMA DE LOS MUROS
Manchas en muros, mezclas de papel y tinta así es la exposición centrada en torno al álbum titulado Les Murs [ Los muros ], serie fundamental de 15 litografías realizadas en 1945 por el artista francés Jean Dubuffet (1901-1985) para acompañar los poemas de Eugène Guillevic. Muestra, la simbiosis entre la superficie pictórica y la materia, nos abre la parte de la obra del artista más desconocida por el público, la dedicada a los muros, por los que sintió una fuerte atracción.








LENGUAJES DE PAPEL
Dibujos y mas dibujos la primera idea sacada de la imaginación directamente, solo traducida por un lápiz o pluma que habla desde dentro hacia fuera. Sin lugar a dudas una exposición espectacular de dibujo que abarca períodos y movimientos artísticos desde principios del siglo XX hasta nuestros días, incluyendo el arte más actual e innovador como pueden ser el video-arte y las instalaciones. Incluye bocetos, dibujos, acuarelas, pasteles, collages, obra gráfica e instalaciones que tienen por soporte el papel para resaltar la idea. Nolde, Picasso, Julio González, Benjamin Palencia, Le Corbusier, Miró, José Caballero, Michaux, Barceló, Plensa, Tapies, Saura, Francis Bacon, Andy
Warhol, Vostell, Alexinski, Calder, Nicholson, Palazuelo, Elena Asins, San Francis, Chillida, Kelly, Rauchenberg, Feito, nos dan un paseo por su mundo para poder entender un poco mejor el proceso del artisTa
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RETROSPECTIVA :Mireia Sentís
Exposición de fotografía en la que la artista se abre al público en dos líneas. La primera, reflexiona sobre el cuerpo, la identidad, el tiempo y la imagen mediática. En Claustrofobia la introspección de la artista la hace mediante la recreación del clima psicológicamente obsesivo de la cotidianidad. Black Suite supone un recorrido por la historia de la cultura negra estadounidense y Joyas lleva a sus últimas consecuencias el lenguaje del erotismo publicitario

PROYECTO

CAIXA FORUM

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Máquinas y almas

Máquinas y almas.

Desde Leonardo da Vinci pasando por el arte hasta el cinético hasta el actual la relación entre ciencia y arte es evidente. El Museo Reina Sofía, reúne a los nombres más conocidos del arte del siglo XXI., incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en común una larga y reconocida carrera artística esta exposición sobre todo se basa en el uso de la tecnología digital como herramienta.
Desde Hansen creador de animales que caminan usando la fuerza del viento que parecen tener vida propia, o Daniel Rozin, diseñador de superficies que imitan el reflejo de sus espectadores; Paul Friedlander, el escultor de luz o Antoni Muntadas.
Una nueva realidad, que entra en los museos, un arte recién nacido.
Además para finalizar dejo un power point para poder entender un poco mejor el recorrido del arte hasta llegar a esta tendencia artística

sombras