martes, 28 de octubre de 2008

LA CASA ENCENDIDA


La Casa Encendida es un centro social y cultural de Obra Social Caja Madrid en el que se dan cita las expresiones artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio ambiente o solidaridad. La programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea


LA GRAN GOTA QUE LLENA EL VASO


Todos los días un poquito de agua, gota a gota se construye la memoria de un pueblo y su cultura, el agua estrechamente relacionada con la vida.
75% de agua es un proyecto de recopilación de muestras de agua salada y dulce provenientes de diversos lugares del planeta: mares, océanos, ríos, lagos, lluvias, fuentes, arroyos, estanques, manantiales, etc.

La creación de un mapa de aguas que consta de mas de 450 muestras provenientes de muchas y remotas regiones de los 5 continentes: desde Australia hasta América, pasando por Chipre, Islandia, Mongolia, Bolivia, Vietnam, el Himalaya, el río Nilo, el Danubio, las selvas del Orinoco, la Tierra del Fuego, el Mar Negro, el Mar Rojo o el Océano Glaciar Ártico

En si la exposición habla de la estrecha relación que el agua tiene con el ambiente en el que se encuentra, fragmentos de paisajes (y de memorias) formando una red de interrelaciones que revierten y dan forma al significado, pudiendo así comprender el ciclo del agua en su dimensión más amplia.

El agua como excusa de la comunicación para poder acercarla de manera mas personal, para respetarla y cuidarla.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

CIRCULO DE BELLAS ARTES

Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas. El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro localizada en Madrid y fundada en 1880.
La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico, con un gusto exquisito que ha sabido adaptarse a los tiempos actuales
En resumen podríamos decir que es un viaje hacia el pasado donde el arte actual se mezcla con los tiempos modernos de los cuales parece que no nos queremos separar

EXPOSICIÓN JEAN DUBUFFET
EL IDIOMA DE LOS MUROS
Manchas en muros, mezclas de papel y tinta así es la exposición centrada en torno al álbum titulado Les Murs [ Los muros ], serie fundamental de 15 litografías realizadas en 1945 por el artista francés Jean Dubuffet (1901-1985) para acompañar los poemas de Eugène Guillevic. Muestra, la simbiosis entre la superficie pictórica y la materia, nos abre la parte de la obra del artista más desconocida por el público, la dedicada a los muros, por los que sintió una fuerte atracción.








LENGUAJES DE PAPEL
Dibujos y mas dibujos la primera idea sacada de la imaginación directamente, solo traducida por un lápiz o pluma que habla desde dentro hacia fuera. Sin lugar a dudas una exposición espectacular de dibujo que abarca períodos y movimientos artísticos desde principios del siglo XX hasta nuestros días, incluyendo el arte más actual e innovador como pueden ser el video-arte y las instalaciones. Incluye bocetos, dibujos, acuarelas, pasteles, collages, obra gráfica e instalaciones que tienen por soporte el papel para resaltar la idea. Nolde, Picasso, Julio González, Benjamin Palencia, Le Corbusier, Miró, José Caballero, Michaux, Barceló, Plensa, Tapies, Saura, Francis Bacon, Andy
Warhol, Vostell, Alexinski, Calder, Nicholson, Palazuelo, Elena Asins, San Francis, Chillida, Kelly, Rauchenberg, Feito, nos dan un paseo por su mundo para poder entender un poco mejor el proceso del artisTa
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RETROSPECTIVA :Mireia Sentís
Exposición de fotografía en la que la artista se abre al público en dos líneas. La primera, reflexiona sobre el cuerpo, la identidad, el tiempo y la imagen mediática. En Claustrofobia la introspección de la artista la hace mediante la recreación del clima psicológicamente obsesivo de la cotidianidad. Black Suite supone un recorrido por la historia de la cultura negra estadounidense y Joyas lleva a sus últimas consecuencias el lenguaje del erotismo publicitario

miércoles, 15 de octubre de 2008

Máquinas y almas

Máquinas y almas.

Desde Leonardo da Vinci pasando por el arte hasta el cinético hasta el actual la relación entre ciencia y arte es evidente. El Museo Reina Sofía, reúne a los nombres más conocidos del arte del siglo XXI., incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en común una larga y reconocida carrera artística esta exposición sobre todo se basa en el uso de la tecnología digital como herramienta.
Desde Hansen creador de animales que caminan usando la fuerza del viento que parecen tener vida propia, o Daniel Rozin, diseñador de superficies que imitan el reflejo de sus espectadores; Paul Friedlander, el escultor de luz o Antoni Muntadas.
Una nueva realidad, que entra en los museos, un arte recién nacido.
Además para finalizar dejo un power point para poder entender un poco mejor el recorrido del arte hasta llegar a esta tendencia artística

sombras