ROBERTO LOPEZ

¿Escuchas?Bajo la premisa qué es el espacio público, parte mi trabajo, Es un lugar de conversación, de reflexión popular y de relación interpersonal que ha ido perdiendo ese carácter. Hoy en día la calle, las plazas e incluso los centros comerciales se han convertido en un tránsito de gente donde lo que interesa es comprar sin parar y sin conversar. En el espacio público moderno podemos decir que proviene de la separación formal entre la propiedad privada urbana y la propiedad pública. Desde un punto de vista jurídico podemos decir que es aquel espacio sometido por la administración pública y que garantiza su accesibilidad a todos los ciudadanos y fija las condiciones. Según Habermas el espacio público está constituido por individuos que hacen uso de su razón, ocupan la esfera o espacio publico controlado por la autoridad y lo transforman en espacio.

2012-01-30T17:35:00.000-04:00

traslado

2011-04-01T12:40:00.001-04:00

2011-04-01T12:39:00.001-04:00

http://www.wix.com/robertolopezmtn/roberto

2009-12-28T13:43:00.000-04:00

CERRADO POR VACACIONES

2009-10-06T15:56:00.000-04:00

VISITA A ILION

2009-04-29T06:15:00.001-04:00

Un micro mundo de fantasía dentro de paredes de hormigón, personajillos que se mueven y gente de todo tipo que conviven para conseguir llevarnos a un mundo lleno de color, axial fue el descubrimiento de Ilion , la empresa de animación mas importante a nivel español mas 250 diseñadores, desarrolladores e ingenieros de alta tecnología, así como otros profesionales de 20 países que trabajan detrás de la pantalla y el gran equipo que forman para conseguir animar la ultima película que es Planet 51.
Una apuesta fuerte que competirá a nivel mundial con las grandes compañías de animación y de la que oiremos hablar mucho a partir de este estreno

BODEGÓN y ARQUITECTURAS

2009-04-10T11:39:00.005-04:00

BODEGÓN

2009-04-10T11:19:00.003-04:00

Avistamientos al Amanecer. De los Sueños de I Ming .El pequeño Amarillo 17.03.09 - 25.04.09

2009-04-09T12:45:00.006-04:00

La increíble historia jamás contada

un recorrido por un país asiático y fantasía, un mundo que parece sacado de un libro de aventuras donde puedes ser el protagonista, acompaña a I Ming por este mundo y recuerda ten cuidado porque te podrías quedar en el.

Juan Gallego "Memento Mori" Fernando Pradilla

2009-04-09T12:23:00.005-04:00

Memento Mori

En un jardín donde la vida aparece fugaz para volver a desaparecer y como el olvido llevarse todo nuestro tiempo, el tiempo que hemos vivido y que ya nunca volverá , el óleo se transforma en esencia y la pincelada en segundos que se fusionan para crear unas composiciones frescas y vivas. Juan Gallego parece llevarnos de nuevo de la mano hacia la pintura donde te hace caminar con una temática que parecía ya desgastada., que es el tema floral.

Sin embargo el artista lo retoma creando una nueva poética actual y contemporánea, con soluciones pictóricas muy sugerentes y dinámicas, utilizando simplemente como expresión la pintura, retomando el camino de artistas ya pasados.

Presente y pasado que conviven en algo tan sencillo como es la representación de naturaleza .

Exposición 'La sombra en la pintura'

2009-04-09T12:04:00.003-04:00

Estupenda exposición que nos sitúa en un recorrido por la sombra, a lo largo de la historia de la pintura, una historia de dos amantes la luz y la sombra, dos extremos que no viviría el uno sin el otro. La muestra está planteada en dos grandes bloques estrechamente relacionados entre sí: En primer lugar, un completo recorrido por la obra de artistas y movimientos que, desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX, han representado y utilizado el elemento sombra de uno u otro modo en sus composiciones: desde las connotaciones simbólicas o su estudio y utilización en la creación de perspectivas de los artistas del Renacimiento, hasta la representación de la luz y la sombra en el Impresionismo, pasando por su espectacular uso por parte de los pintores tenebristas del Barroco o su incorporación como elemento narrativo fundamental en la época romántica y postromántica. La segunda parte, que se presentará en las salas de exposición de la Fundación Caja Madrid, se abrirá con una sección consagrada a las “sombras y luces de la Modernidad”, tal como éstas se representan a lo largo del siglo XX, con especial atención a su utilización en los juegos de proyección de los pintores surrealistas y a su papel protagonista en el Expresionismo alemán.

VISITA A LA GALERÍA SOLEDAD LORENZO

2009-03-31T15:42:00.002-04:00

FOTO(ANGEL MARCOS)
Una visita muy interesante donde pudimos conocer a una galerista de las más importantes, además de resolver algunas de nuestras preguntas nos introdujo en ese gran desconocido mundo que es el del marchante de arte.
Un viaje hacia al otro lado del arte, el del lado económico , de que pautas se siguen y como se promocionan a los artistas.

"CARAVAGGIO" (1986 - Derek Jarman)

2009-03-31T15:08:00.002-04:00

El niño Michelangelo Merisi deja su Caravaggio natal al quedar huérfano y se traslada a Milán donde se inicia como pintor en diferentes talleres

hasta que en la Roma de los Papas establece un taller propio ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen....Una película en el que el contenido erotico y las extravagancias del director potencian la personalidad del artista llevándolo a nuestros días.

RECOMENDACIONES DEL CHEF

2009-03-31T14:49:00.002-04:00

De primer plato tenemos:
Juan Zamora nos mete de lleno en un medio en el que espacio corre en cm a su medida como vemos en la obra, Se comunica por medio del video y sus creaciones delicadas pero a la vez grotescas, una línea cíclica que une sus creaciones como, una recreación de Frankenstein sus dibujos andan pero de manera torpe y pausada como un niño que empieza a andar
www.juanzamora.com

Para el segundo tenemos una pagina dedicada a premios, becas, etc una pagina muy util para el mundo en el que nos movemos.
Una pagina facil de digerir,un poco sosa pero seria algo tradicional pero que no nos defraudara
www.1arte.com

ESCRITURA Y PASADO EN LA AZUCARERA

2009-03-31T13:48:00.015-04:00

Eres tal vez, el hombre o la mujer

o la ternura que no descifró nada.

O tal vez no apretaste el firmamento oscuro
de los seres, la estrella palpitante, tal vez

al pisar no sabías que de la tierra ciega
emana el día ardiente de pasos que te buscan.

Pero nos hallaremos inermes, apretados
entre los dones mudos de la tierra final.

PROYECTO

2009-03-31T12:40:00.001-04:00

Mirror Mask

2009-03-08T15:33:00.002-04:00

Niño de pura y despejada frente
en cuyos ojos brilla el asombro de un sueño:
aunque el tiempo pase raudo y quiera
que media vida me separe de la tuya
tu tierna sonrisa acogerá con gozo
el regalo, lleno de amor, de un cuento.

No he visto tu cara radiante de luz
ni he oido la caricia de tu risa de plata;
la memoria de tu joven vida no guardará
luego de mí recuerdo alguno...
¡Básteme ahora que quieras escuchar
el cuento que te voy a contar!

y como Alicia la niña quiere volver a traves del espejo, de la realidad, un cuento realizado en pelicula, una estetica increible sacada de la mano de Neil Gaiman.
Una historia que mezcla varios cuentos y que nos trasporta al mundo del circo, dode todos los sueños se hacen realidad.

Galería Angel Romero Stammel,Barbara

2009-03-08T15:21:00.004-04:00

Clavado ante un cuadro que mira fijamente , al igual que un retrato del barroco o la mirada del autoretrato de Rembrandth, una mirada intimista que habla de la persona del interior, un reflejo de nosotros mismos.

Exceptuando el perfil de una niña, los demás retratos nos miran fijamente y de modo frontal. Así se da la extraña situación de que el visitante predispuesto a ver y observar, se sorprende al verse observado

La repetición y frontalidad de la imagen y la colocación en línea crea una situación espejo, en la cual el visitante se mira a si mismo a través de los cuadros; una especie de “Sala de los Espejos”, a modo del Rococó/Barroco, pero sin su coquetería.
un repaso del retrato clasico pulido por la mirada contemporánea,reflejo social donde somos retratado explicitamente, sin nada de interior, solo fachada ¿o realmente no es asi?

COLECCIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN LA CAIXA

2009-03-08T14:59:00.004-04:00

Paseo por un mundo sin sentido, así me sentí paseando por esta exposición obras dispares que se aúnan para hablar del reflejo de nuestro mundo o de la carencia de este.

Desde el minimalismo, pasando por el arte povera el expresionismo, un paseo donde las imágenes descomponen la realidad de una sala de exposición. Un paseo donde lo simbólico, lo irónica, de nuestro entorno se hace presente y las transformaciones sociales, económicas y culturales dejan sitio para la expresión pura del arte.
Zonas de riesgo son tres montajes consecutivos, que se enlazan, a partir de las obras de 21 artistas de diferentes generaciones y países, que exploran y formulan su visión de la sociedad, demostrando una gran capacidad para procesar de manera estética la compleja realidad en que vivimos.
Esta exposición, hace incapie en la creación de un pensamiento crítico sobre nuestra cultura, más amenazada que nunca por la homogeneización del producto como un consumo más de la sociedad del espectáculo.
Además, con la globalización imperante en el siglo XXI, esta sociedad se siente más expuesta al riesgo que nunca escenario actual y los artistas manifiestan en sus obras unas actitudes provocativas y de resistencia ante el inquietante.

Poema Poema del fuego No. 4 de Ibn Sara As-Santarini

2009-03-08T10:21:00.006-04:00

Llega hasta ti en su cálido brasero,
radiante en medio de la oscuridad.

Cuando su frente brilla en la negrura,
las tinieblas se visten
del delicado velo de la luz.
¡Oh qué hermosura! Sus costados lanzan
chispas como confeti de oro,

y son las brasas, en la túnica de la ceniza,
rosas cubiertas de alcanfor desmenuzado

en una noche que creeríamos
que tiene de antimonio las tinieblas
y que son sus estrellas

los ojos lánguidos de las huríes.

2009-02-18T19:29:00.001-04:00

ROB

2009-02-18T18:23:00.000-04:00

JUAN ZAMORA: Cuando aire y nubes, en la galeria Moriarty

2009-02-01T10:26:00.001-04:00

Hoy me sentí como un explorador de nuevos mundos, un Gulliver que llega a una nueva isla donde todo es dibujo, un mundo lineal donde la vida late a través de puntos seguidos llevados al infinito un mundo que parece comunicarse en Morse, mujeres pájaros que vuelan, animales sacados del subconsciente personal del artista o simplemente sacados de nosotros mismos de nuestra realidad.
El artista nos habla del mundo Urbano pero a través de sus ojos, y traducido dibujisticamente,
Un medio en el que espacio corre en cm a su medida como vemos en la obra soplo
Se comunica por medio del video y sus creaciones delicadas pero a la vez grotescas, una línea cíclica que une sus creaciones como, una recreación de Frankenstein sus dibujos andan pero de manera torpe y pausada como un niño que empieza a andar
.Como concusión hablar de que ese mundo tan personal y ese doble juego de la imagen potencia la obra pero que la factura de la obra se queda limitada ya que el dibujo, aunque sea estético, se queda plano y meramente anecdótico un mundo que solo existe dentro del espacio de la galería ya que fuera de el carecería de importancia.

Jacobo Castellano: Sin Público

2009-02-01T10:16:00.001-04:00

Tiemblo miro a mi alrededor miro al suelo, veo tantos metros que no se que va a pasar, miro los espectadores que no existen solo quedan sus asientos que como su recuerdo pesan en mi y sobre todo miro la cuerda que me va a sostener mi vida una cuerda resbaladiza, atada por distintos lados.
Pasen y vean el show acaba de empezar, el trapecista que nunca existió, el héroe que nunca vendrá a salvarnos por que realmente no existe y de pronto empezar a oír una nota aguda una cuerda de piano a punto de romperse, un silencio incomodo que parece la presentir el momento álgido del héroe
. La figura del héroe en nuestra sociedad suplantado por la necesidad del morbo de su muerte, ya que si necesitáramos a otro protagonista nosotros no seriamos necesarios, todo desde una visión teatral producida por los medios que nos hace creer que no parece morir nadie por que es ficticio y rápido como una imagen de televisión.
Algo tan fugaz como nuestras propias vidas y de las que realmente si somos el centro una reflexión sobre nosotros mismos y sobre el papel del hombre ante la sociedad todo esto influenciado por nuestro recuerdo del hogar que nos sustenta produciendo en nosotros espacios en los que podemos guardar nuestra indiferencia e hipocresía.

2009-01-27T19:01:00.001-04:00

A VISTA DE MOSCA

2009-01-27T15:38:00.001-04:00

Cecilia vals: Nunca te prometi un jardin de rosas

2009-01-19T19:52:00.009-04:00

Cecilia vals
En esta exposición nos habla de opuestos y de como estosse materializan a imágenes actuales, pero con un toque de romanticismo, un paseo por cuentos infantiles por películas de ciencia –ficción, el comic más actual hasta incluso algo de pintura.
Esta artista crea imágenes que no nos deja impasibles ante lo que estamos viendo, nos perturba, nos hace viajar al subconsciente de los sueños para hablarnos de sueños o pesadillas a través de una estética casi renacentista.

Colores dignos de una película de Kubrick, colores y situación que hacen pararse más de un rato en cada fotografía
Una visión actual de la sociedad en la que la artista parece estar cómoda hablando de la sociedad actual pero con sus propios sueños convertidos en foto.

fotos 1-2-3sin título: nunca te prometí un jardín de rosas :: 2006 ::

2009-01-19T19:22:00.002-04:00

Obra de Heleba Almeida: Seduzir (#9) - 2002
Seduzir (#9) - 2002

Y DE REPENTE EL COLOR NEGRO EMPEZO A HABLAR Y LLAMABA AL COLOR QUE FUGAZMENTE SALIA ASOMANDO LA CABEZA, EN UN JUEGO CONSTATE…..

Así fue la exposición de Helena Almeida un juego constante al escondite donde su cuerpo nos hablaba a través de su anatomía, su único soporte era ella misma y lo utilizaba como lenguaje, como un único soporte y vehículo de comunicación. En una sala tan grande jugaba al escondite, en fotos de gran tamaño aparecía y desaparecía jugaba con los hilos tejidos de sus sentimientos, es decir hablaba de ella como modelo, de nosotros vistos a través de ella, nos coloca en el espacio virtual y ella en el plano central.

Como en una secuencia de cine que no sabemos el final pero que nos identificamos con la protagonista, pasando sus penas y alegrías.
Helena Almeida usa la fotografía para conectar con un universo artístico donde la foto la pintura y el video perfomance se unen en armonía para hablar del ser humano.

EXIT

2009-01-13T19:04:00.001-04:00

BIO ART

2008-12-18T05:42:00.002-04:00

EL CUERPO CON FECHA DE CADUCIDAD

La baba, el interior como materia de trabajo, la fragilidad del cuerpo humano hecho de carbono como ya sabemos que hoy en día el cuerpo humano tiene una caducidad y es esto bueno o malo?
Dentro de nosostro tenemos una serie de toxinas celulas muertas que son la encargada de este deterioro de los tejidos.
Mi obra consiste en ese paso de del tiempo a través del cuerpo, tempos fugit,
Cada día a partir de los veinte años llenare un recipiente con mi orina a la que fotografiare y pondré el día y la fecha a la que se han hecho así a lo largo de mi vida.

En unos casos, la orina es más clara o más oscura contendrá más toxinas o menos, incluso más sangre.
Todo esto nos habla de cómo el cuerpo se va deteriorando,
Hablo del vaso como contenedor, es decir, nosotros, y el contenido que es la orina
Que se compone de elementos que pertencen a nuestro cuerpo.

!por fin! EL LIBRO

2008-12-17T13:54:00.001-04:00

Miguel Ángel Blanco

2008-12-14T21:12:00.003-04:00

Árbol caído "Biblioteca del Bosque"
De mayor quiero ser árbol, para vivir eternamente, para sentir la tierra entre mis pies y el aire en mi cuerpo desnudo.

Las puertas se cerraron en la sala, de repente el silencio estuvo presente, solo roto por los ruidos de las cámaras que no hacían otra cosa que entorpecer el ruido del aire.
¡Si¡ el ruido del aire, en una sala pequeña se percibía naturaleza, cerrabas los ojos y oías hablar al artista que nos metía de lleno en su obra hablando de lugares exóticos arboles importantes trozos de historia, su voz nos mecía como en una cuna de flores bañada por la luz, nos introducía dentro de su misticismo, dentro de sus creencias, su beta interior.

Una exposición delicada, sensible y sobre todo cálida, como el artista, hizo que por un momento volviera a creer en que el arte es la expresión del alma que quiere ser escuchada.

Una pequeña biografía del artista y la naturaleza presentada en pequeñas cajitas, donde parece contener el alma de esos árboles esos trocitos de tiempo que han pasado por ellos.
Una simbiosis perfecta entre arte y naturaleza, entre artista y obra.
Gracias por todo lo que usted representa

SHOW DE TRUMAN

2008-12-14T20:17:00.003-04:00

¿Y SI MI VIDA ESTUVIERA EN MANOS DE UNOS ESTUDIOS DE TELEVISION? MI VIDA ES MIA PERO EN CIERTA MANERA PERTENCE A LOS DEMÁS?
Partiendo de la película el show de Truman relacionada con el mito de la caverna, hicimos dos grupos y debatimos sobre los límites del arte, ¿donde está el límite?, ¿quien lo pone, es el artista o es el público o es el gobierno regulador?
Vivimos hoy un gran hermano como en la novela de 1984, somos vigilados y estudiados como mero consumo.
Son preguntas que nos planteamos al acabar el debate, y que muchos de nosotros nos hacemos todos los días.
¿Seremos capaces de salir de la cueva par buscar nuestro propio engaño?
(ampliare este texto cuando consiga el escrito)

María Peñil Ritmos Interiores

2008-12-14T19:40:00.000-04:00

María Peñil
Ritmos Interiores

La exposición de María Peñil nos habla de naturaleza y sobre todo de nosotros, de nuestra baba, de las metamorfosis naturales que realizan algunas especies de insectos y que sin lugar a duda está relacionado con nosotros con ese mismo cambio que vamos dando a lo largo de la vida.
La artista nos sumerge en este mundo natural a traves de distintas manifestaciones artísticas, grabados, foto y escultura.
Una bonita metáfora donde individuo e insecto se relaciona, formas de capsula que están hechas para proteger el interior, estrechamente relacionado con el huevo de Brancussi, donde la escultura y los elementos naturales vuelven a mezclarse un recorrido por grabados, fotos y esculturas donde esta artista nos sumerge de lleno en organismos que sobreviven.
Conozco poco el trabajo de esta compañera de facultad pero me alegro de ver a gente que tiene esta sensibilidad exponer en estos sitios ya que me demuestra que tenemos posibilidades.
Las fotos las perdí, así que no me queda otra que solo contaros esta experiencia donde por un momento volví a ser crisálida.

MARINA NUÑEZ

2008-12-14T18:49:00.001-04:00

“Hallelos aquí cuando caí precipitado en esta sima, y después no se han movido, e inmóviles creo que seguirán toda la eternidad.”
Dante Aligueri.La Divina Comedia

Esta gran artista que me fascina hace una especie de investigacion sobre las mutaciones de identidad del individuo, la artista parece bajar a los infiernos acercándonos horror y angustia pero con un lenguaje actual el de las nuevas tecnologías.

Los miedos de hoy en una sociedad de tecnología, genética y sobre todo en una era de información que más que comunicar parece incomunicar al individuo.
Esta exposición se compone de cuatro series de piezas. En la primera parece que la artista habla con luz a través de las cajas en contraposición a la oscuridad que representa el infierno El Bosco parece su gran guía a través de este paseo a través de paisajes de ruinas futuristas llena de desechos humanos y espectros robóticos.
Ícaro y del Ángel Caído son su tema principal en la segunda serie, donde volamos pero a la vez caemos, sufrimos como el Ángel caído un destierro por llevar un pesado lastre de metal y tecnología.

Y para terminar la caverna de Platón que nos habla de la oscuridad biológica que nos ciega para el conocimiento y sirenas, ese animal mitológico que engañaba a los marineros con sus cantos, estas ya no gritan por que están atrapadas en sus tanques donde ya nunca saldrán por que hoy en día ya no hay sitio para ellas ni para sus cantos.

Adrian Tyler PROHIBIDO EL PASO

2008-12-14T18:08:00.004-04:00

La galería Max estrella nos presenta al artista Adrian Tyler, con su exposición llamada prohibido el paso.
Pero cerrado el paso ¿a qué? ¿A dónde? ¿Y sobre todo por qué?
Un prohibido el paso a la naturaleza que ya casi no escuchamos a, esa naturaleza que nos sigue pareciendo casi tan inaccesible como el poder y es ahí donde este artista refleje ese sentimiento, Un retrato que elude de forma voluntaria los espacios más cotidianos del sujeto contemporáneo para caminar al encuentro de estos dos lugares ajenos.

Una delicada metáfora potenciada por los espejos, en los cuales los reflejos nos hablan de la ausencia de referentes, de la imposibilidad de encontrar en esa masa boscosa cualquier huella de lo humano.

El sujeto se desvanece la perspectiva ha desaparecido, todos nos perdemos unos con otro, donde empieza uno donde acaba el otro, realmente no hay individuo si no todos somos masa.

LA GRAN LEY DE MINIMOSSSSSSSSS!

2008-12-09T14:16:00.002-04:00

Y TODO GRACIAS A ESA MAGNIFICA CLASE, LO MINIMO SE HACE PRESENTE EN TODO, QUE QUITAMOS, QUE COMPOSICION,AGHHHHHHHHHHH!BUENO, AQUI VAN VARIAS FOTOS
LA PRIMERA ES LA BUENA, LAS DEMAS SON INVENTOS.

EL RETORNO

2008-11-25T19:59:00.000-04:00

DALE CHIHULY

2008-11-24T06:26:00.004-04:00

“como formas silenciosas que rememoran un mundo formal cargado de vacíos y silencios con el valor estético de su cromatismo luminoso y la grafía de los signos y gestos (…). Una forma que alberga otras formas menores en su interior, como si la propia obra se hallase en un momento intermedio de reproducción sugiriendo las formas naturales (…)”.
Víctor Nieto Alcaide
href="http://2.bp.blogspot.com/_FTfT17W4F3I/SSqDZYRIg7I/AAAAAAAAAWw/mw3Tes1O-7k/s1600-h/big1468_1226057434.jpg">
Impresionante exposición que nos lleva al mundo del reflejo, pero mas allá de el. A ese mundo de Alicia en el País de las Maravillas donde nosotros y el reflejo solo nos difererenciamos por el color, y que belleza de color
Formas orgánicas compuestas por vidrio naturaleza sólida un mundo que parece estar sacado de otro mundo, de otro planeta

La galería Marlborough presenta la primera exposición individual de Dale Chihuly (Tacoma, Washington, 1941) en España, con una nueva e impactante instalación de su personal arte de vidrio soplado, con un conjunto de esculturas y dibujos
, en la obra de Chihuly se aprecia una llamativa explosión del color y de los propios tamaños con apariencia vegetal juegan con un doble colorido. Las piezas tienen un tono en el interior, y otro en el exterior; son piezas orgánicas, que muestran una total integración.

LA NADA TAMBIEN ES IMPORTANTE

2008-11-24T04:50:00.000-04:00

¿QUE PUEDO HACER CON UNA NARIZ DE PAYASO VERDE?

2008-11-19T05:51:00.001-04:00

HABLAR DEL OTRO

Hablar de uno mismo a través del otro consiste en que una persona con la nariz puesta tapa la boca al compañero de al lado, este hablara como si fuera esa persona describiendo sus gustos aficiones, intentar hablar de esa persona pero como si fuera ella, es decir en primera persona .
Según en aspecto de esa persona, la persona de la nariz se convertirá en ella.

LA LUZ SE TRANSFORMA EN MATERIA

2008-11-18T19:28:00.004-04:00

Momentos a oscuras un solo punto de mira, luz y mas luz que crean destellos en la oscuridad, gente que no parecece humana si no fantasmas que salen por la noche
luz que transforma rostros que deforman la identidad del retratado
un reflejo de.............NOSOTROS MISMOS

href="http://2.bp.blogspot.com/_FTfT17W4F3I/SSNR5vhS_XI/AAAAAAAAAVw/vlw3gbCwvPU/s1600-h/IMG_6157.JPG">

LA MATERIA EN COLOR QUE SE VA DESCOMPONI text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_FTfT17W4F3I/SSNRLNhBwGI/AAAAAAAAAVg/ZFXWBt6WW00/s400/IMG_6143.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5270145242002210914" />

ENDO....

Entre-Fotos

2008-11-18T19:25:00.002-04:00

BILBAO 05 pIGMENTOS MINERALES SOBRE PAPEL BARITADO 110X110 CM
Esta muestra, que cumple diez años, comenzó como un encuentro entre 14 fotógrafos en un pequeño estudio. Con el tiempo logró la participación de autores consagrados como Ouka Leele y sirvió para proyectar a jóvenes promesas como Marta Soul. De sus humildes orígenes conserva su presupuesto: 30.000 euros, que no dan para las actividades paralelas de otros años.
En esta feriase puede charlar directamente con el artista y comprar su obra. Los precios oscilan entre los 60 y los 3.000 euros y la entrada es gratuita. Hay imágenes de todos los estilos.
A parte de lo técnico del evento es increíble ver como gente de todo tipo se dan cita en este evento interesados por el mundo de la foto, además de conocer a los fotógrafos que como nosotros comenzaron muy pero que muy despacio en este mundo.
Pero también es alentador encontrarse con viejos amigos que estudiaron contigo y que ahora son conocidos en el panorama actual, fotógrafos que empezaron en este mundo en una cuerda floja y que ahora empiezan a pisar tierra firme.
Hablo en especial de mi colega Juan Baraja Rodríguez que estudio conmigo en Aranjuez y luego se fue a Cuenca en donde acabo la carrera.
Un interesante fotógrafo que descubre espacios arquitectónicos desde una perspectiva diferente, este y otros artistas forman parte de esta muestra.

QUE BONITO MI VESTIDO!

2008-11-12T16:17:00.006-04:00

Recorto y pego busco la mirada de la niña que se pierde como la infancia, que perdemos todos, un silencio, en una foto, un solo instante.
un momento que no volvera y en cierta manera toda nuestra vida dependera de esos momentos perdidos...
un peso que del que nunca nos podremos liberar

LA CAJA

2008-11-12T05:44:00.001-04:00

5 ARTISTAS

2008-11-12T04:57:00.001-04:00

FUNDACION JUAN MARCH

2008-11-04T15:17:00.006-04:00

Fundación Juan March
Creada en 1955 por el financiero español Juan March Ordinas, la Fundación Juan March es una institución familiar, patrimonial y operativa, que desarrolla sus actividades en el campo de la cultura humanística y científica
La Fundación organiza exposiciones de arte, conciertos musicales y ciclos de conferencias y seminarios. En su sede en Madrid tiene abierta una biblioteca de música y teatro. Es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, y del Museu d’Art Espanyol Contemporani, de Palma de Mallorca.

En 1986 se creó el Instituto Juan March de Estudios e Investigaciones, como órgano especializado en actividades científicas que complementa la labor cultural de la Fundación Juan March. De él depende el Centro de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales. La Fundación, a través de este Centro, promueve la docencia y la investigación especializada en el ámbito de la sociología.

Información sacada: http://www.march.es/

La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990

Es el título de la exposición que puedes visitar en la Fundación Juan March de Madrid. La muestra reúne en palabras de su comisario, Boris Groys, obras del conceptualismo moscovita, cuya filosofía es el materialismo dialéctico. Hay obras de 25 artistas de 2 generaciones, representados por Érik Bulátov, Aleksandr Kosolápov, Leonid Sókov, Grisha Bruskin y Dmitri Prígov, entre otros.
la exposición nos repasa el arte de los últimos años de la Unión Soviética, con obras que tratan de acercarnos un pantallazo general del ánimo reinante por aquellos años, desde distintas interpretaciones.

LA CASA ENCENDIDA

2008-10-28T13:56:00.013-04:00

La Casa Encendida es un centro social y cultural de Obra Social Caja Madrid en el que se dan cita las expresiones artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio ambiente o solidaridad. La programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea

LA GRAN GOTA QUE LLENA EL VASO

Todos los días un poquito de agua, gota a gota se construye la memoria de un pueblo y su cultura, el agua estrechamente relacionada con la vida.
75% de agua es un proyecto de recopilación de muestras de agua salada y dulce provenientes de diversos lugares del planeta: mares, océanos, ríos, lagos, lluvias, fuentes, arroyos, estanques, manantiales, etc.

La creación de un mapa de aguas que consta de mas de 450 muestras provenientes de muchas y remotas regiones de los 5 continentes: desde Australia hasta América, pasando por Chipre, Islandia, Mongolia, Bolivia, Vietnam, el Himalaya, el río Nilo, el Danubio, las selvas del Orinoco, la Tierra del Fuego, el Mar Negro, el Mar Rojo o el Océano Glaciar Ártico

En si la exposición habla de la estrecha relación que el agua tiene con el ambiente en el que se encuentra, fragmentos de paisajes (y de memorias) formando una red de interrelaciones que revierten y dan forma al significado, pudiendo así comprender el ciclo del agua en su dimensión más amplia.

El agua como excusa de la comunicación para poder acercarla de manera mas personal, para respetarla y cuidarla.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

2008-10-28T12:18:00.006-04:00

CIRCULO DE BELLAS ARTES

Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas. El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro localizada en Madrid y fundada en 1880.
La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico, con un gusto exquisito que ha sabido adaptarse a los tiempos actuales
En resumen podríamos decir que es un viaje hacia el pasado donde el arte actual se mezcla con los tiempos modernos de los cuales parece que no nos queremos separar

EXPOSICIÓN JEAN DUBUFFET
EL IDIOMA DE LOS MUROS
Manchas en muros, mezclas de papel y tinta así es la exposición centrada en torno al álbum titulado Les Murs [ Los muros ], serie fundamental de 15 litografías realizadas en 1945 por el artista francés Jean Dubuffet (1901-1985) para acompañar los poemas de Eugène Guillevic. Muestra, la simbiosis entre la superficie pictórica y la materia, nos abre la parte de la obra del artista más desconocida por el público, la dedicada a los muros, por los que sintió una fuerte atracción.

LENGUAJES DE PAPEL
Dibujos y mas dibujos la primera idea sacada de la imaginación directamente, solo traducida por un lápiz o pluma que habla desde dentro hacia fuera. Sin lugar a dudas una exposición espectacular de dibujo que abarca períodos y movimientos artísticos desde principios del siglo XX hasta nuestros días, incluyendo el arte más actual e innovador como pueden ser el video-arte y las instalaciones. Incluye bocetos, dibujos, acuarelas, pasteles, collages, obra gráfica e instalaciones que tienen por soporte el papel para resaltar la idea. Nolde, Picasso, Julio González, Benjamin Palencia, Le Corbusier, Miró, José Caballero, Michaux, Barceló, Plensa, Tapies, Saura, Francis Bacon, Andy
Warhol, Vostell, Alexinski, Calder, Nicholson, Palazuelo, Elena Asins, San Francis, Chillida, Kelly, Rauchenberg, Feito, nos dan un paseo por su mundo para poder entender un poco mejor el proceso del artisTa
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RETROSPECTIVA :Mireia Sentís
Exposición de fotografía en la que la artista se abre al público en dos líneas. La primera, reflexiona sobre el cuerpo, la identidad, el tiempo y la imagen mediática. En Claustrofobia la introspección de la artista la hace mediante la recreación del clima psicológicamente obsesivo de la cotidianidad. Black Suite supone un recorrido por la historia de la cultura negra estadounidense y Joyas lleva a sus últimas consecuencias el lenguaje del erotismo publicitario

PROYECTO

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CAIXA FORUM

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caminos3

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caminos2

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caminos

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Máquinas y almas

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Máquinas y almas.

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Desde Leonardo da Vinci pasando por el arte hasta el cinético hasta el actual la relación entre ciencia y arte es evidente. El Museo Reina Sofía, reúne a los nombres más conocidos del arte del siglo XXI., incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en común una larga y reconocida carrera artística esta exposición sobre todo se basa en el uso de la tecnología digital como herramienta.
Desde Hansen creador de animales que caminan usando la fuerza del viento que parecen tener vida propia, o Daniel Rozin, diseñador de superficies que imitan el reflejo de sus espectadores; Paul Friedlander, el escultor de luz o Antoni Muntadas.
Una nueva realidad, que entra en los museos, un arte recién nacido.
Además para finalizar dejo un power point para poder entender un poco mejor el recorrido del arte hasta llegar a esta tendencia artística

sombras

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Recortes

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LOS OLVIDADOS

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recuerdos2

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recuerdos

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Cesar

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NINES

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Sara2

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Jose

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sara

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pablo1

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juego de niños

2008-10-08T13:25:00.003-04:00

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año 2007 el niño posmoderno

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